Мастер-класс смотреть онлайн Делаем подарок маме вместе с детьми. Расписываем декоративную плитку в

Делаем подарок маме вместе с детьми. Расписываем декоративную плитку в стиле Гжель

Октябрь урожайный месяц на дни рождения! Знаю не понаслышке, у самой в семье три дня рождения, включая мой!Поэтому, выношу на ваше внимание мастер-класс «Сделать подарок маме вместе с ребенком»! Можно, конечно, не только маме, но и бабушке, подруге, можно и без ребенка, если его нет, самим — как вы пожелаете! :)

Наша плитка может применяться только в декоративном виде — на полочке, комоде, повесить на стену! Не в ванной или на полу!

Эта роспись самый простой способ получить расписную керамическую или фарфоровую плитку своими руками, остальные способы требуют печей, обжига и так далее. Итак.

Для работы понадобится:

— синяя акриловая краска;

— кисти-белка №5,6 для мазков;

Сладкий ПОДАРОК МАМЕ своими руками на 8 марта

— тонкая кисточка для графики №1;

Подготовка рабочего места. Для краски нам понадобится палитра. Палитрой может быть стеклышко или обычная белая тарелка. После работы тарелку можно тщательно помыть, чтобы очистить ее от краски. На палитре не должно быть много краски, так как акрил быстро сохнет и краску нужно обновлять. Если у вас что-то не получается, то краску можно удалить кусочком ваты или влажной губкой. Перед работой плитку нужно помыть водой и насухо вытереть. Плитка может быть обычная строительная белая (при желании плитку можно заменить заготовкой из папье-маше или деревянной заготовкой, в таком случае вам нужно будет посмотреть мастер-классы по технике росписи по дереву).

Нанесение росписи.
Роспись в стиле гжель выполняется в традиционной технике гжельского мазка — мазок с тенью.
Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков.
Мазок с тенями — это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета.
Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти — к краю ее должно быть больше, а к середине меньше.
Влажной кисточкой наносим краску на один край кисточки. Воды на кисточке должно быть мало, краска на палитре не должна высыхать!

Возьмем карандаш и нанесем на плитку контуры нашего рисунка.

*Важно: на кисточке не должно быть много воды (кисть должна быть полусухая), так как плитка не впитывает воду после нанесения каждого мазка, надо дать ему немного подсохнуть. Меры предосторожности и советы по выполнению. Работа с плиткой требует осторожности и аккуратности.

1 шаг. Сначала нарисуем большой кистью серцевину цветочков, затем вазу. Можно, для начала, потренироваться на бумаге!

Дальше нарисуем стол.

2 шаг. Нарисуем лепестки цветам, ведя мазки сверху вниз, к середине. Нарисуем мазками листочки у цветов.

Нарисуем точки вокруг и в середине цветочков.

Берем тонкую кисть для графики №0 или №1. Нарисуем на листочках тонкой кисточкой прожилки.

Добавим графических линий в вазу. Соеденим наши точки, нарисуем веточки и графику вокруг наших цветов.

Дальше идет завершающий этап работы.

Возмем капельную кисть №4 или №3, кончик кисти должен быть острым, тогда получится капелька.

Рисуем веточки — капельку ставим от центра к краю.

Добавим три капельки в серцевину центрального цветка. Нарисуем по краю окантовку нашей плитки.

Можно убрать наше рабочее место, помыть палитру и кисти!

При желании такой рисунок можно использовать для росписи деревянной доски! Дальше уже ваша фантазия и желание!

Мастер-класс по гжельской росписи, поэтапное рисование

Гжельская роспись — один из интересных видов русского искусства. С его помощью украшают огромное количество эксклюзивной посуды и сувениров. Использование в работе только двух цветов является характерной особенностью гжельской росписи. Поэтапное рисование происходит путём нанесения мазков различной формы и размеров. Работа эта не из простых, но при желании этому можно научиться. Расписанные своими руками изделия станут прекрасным украшение интерьера.

Основы технологии

Вся прелесть росписи под гжель достигается благодаря смешению двух цветов (белого и синего). Такая комбинация способствует образованию огромного количества оттенков, благодаря которым, роспись становится уникальной и неповторимой. Кроме этого, гжельской росписи характерны резкие цветовые переходы.

Иногда можно встретить как абсолютно белый цвет, так и тёмно-синий, переходящий в чёрный. Эти эффекты достигаются благодаря использованию разных кистей и смешению оттенков.

Главной сложность такой росписи для новичка является обучение правильности движений кистями. Очень важна не только толщина мазка, но и ширина слоя краски. Чёткость этих движений достигается методом проб и ошибок. Экспериментируя с различными параметрами, можно «набить руку» и отработать все базовые элементы. По мере овладения техникой гжельской росписи можно усложнять узоры и осваивать новые приёмы.

Анализируя рисунки и узоры, можно выделить главную цветовую особенность. Все используемые оттенки размещаются в строгой последовательности. Это плавный и равномерный переход от светлого центра изображения до тёмного края. По мере приближения к каёмке цвет становится более ярким, тёмным и насыщенным. Встречаются и противоположные варианты, когда центральная часть делается тёмной, а внешняя — белой.

Всем элементам этой росписи характерна плавность, округлость линий и мягкость цветовых переходов.

Поэтапное рисование

Этот вид искусства зародился в шестидесяти километрах от Москвы в деревне Гжель. Её жители славились умением делать сувениры и игрушки из глины. С ростом популярности таких изделий местные умельцы стали расписывать их и украшать различными рисунками и узорами. Именно они и прославили Гжель на всю страну.

Как сделать розу из бумаги. Подарок маме на 8 Марта, на День Рождения. Цветы из бумаги своими руками

Главные элементы

Внимательно рассматривая изделия, расписанные гжельской росписью, можно увидеть, что во всех работах повторяются одни и те же мазки, а также линии с цветочными узорами. Это объясняется тем, что большинство гжельских работ выполнены в орнаментной и природной тематике (листочки, цветы и другое).

Основные приёмы в такой росписи отличаются друг от друга направлениями линий, положением кисти, длиной её ворса. Базовыми движениями являются:

  1. Ситчик. Для этого движения используется кисточка с удлинённым тонким ворсом, у которой активно используется только кончик. С помощью такой технологии мастера изображают мелкие детали орнамента. Для них характерен чистый цвет и очень редкое использование цветовых переходов.
  2. Китайский мазок. Этот приём является самым интересным, но наиболее сложным для исполнения. Это обусловлено тем, что на рабочую кисть наносятся сразу два цвета или один, но со стягиванием по ворсу. Рисование выполняется непрерывным движением кисти с постепенным уменьшением насыщенности. После этого, весь процесс повторяется заново.
  3. Мазок с тенью. Такой приём является разновидностью «китайского мазка». В нём также используется два цвета, которые одновременно наносятся на кисть. Единственным отличием является то, что синяя часть кисти делается более густой и толстой, а белая — тонкой. При рисовании ею образуется широкая синяя полоса, окружённая небольшим белым дополнением, которое немного рассеивает цвет.

Техника теневых мазков

Перед тем как делать сложные узоры, необходимо потренироваться на простых, и поэтапно рассмотреть роспись гжель и мастер-класс по её созданию. Для этих целей прекрасно подойдёт техника двойного мазка. Готовые элементы будут эффектно смотреться не только в общепринятых бело-голубых цветах, но и в любых других оттенках. Новичкам лучше брать простые фигуры, например, цветок, и тренироваться на них. Для того чтобы его нарисовать, понадобятся такие материалы и инструменты:

Как сделать цветы из бумаги без клея. Оригами подарок маме на 8 марта. Бумажные цветы своими руками.

  • акриловая краска стандартного цвета (белая и синяя);
  • палитра для смешивания и получения нужного оттенка цвета;
  • стакан с водой;
  • лист плотной бумаги (для тренировки) или оформляемая поверхность (тарелка, игрушка, сувенир);
  • плоские кисти разных размеров (желательно выбирать с таклоновым или беличьим ворсом).

После того как вы подготовили все необходимые материалы, можно продумать и нарисовать эскиз будущего рисунка. Новичкам следует начинать с отработки техники двойного мазка. Для этого необходимо выполнить следующие действия:

  1. На палитру кладётся немного синей и белой краски. Необходимо располагать их недалеко друг от друга.
  2. После этого они аккуратно стягиваются между собой до плавного смешения оттенков.
  3. Кисточка прикладывается к краске таким образом, чтобы синий цвет был у основания ворса, а белый — около края.
  4. Кисточкой делается несколько мягких движений по поверхности для того, чтобы оттушевать переход цвета.
  5. Первым делом следует научиться делать простой мазок. Для этого кисточка прикладывается к расписываемой поверхности и плавно проводится перпендикулярно расположению ворсинок. Таким образом, получится мазок без смешения оттенков. В процессе движения кистью следует контролировать нажим и делать его более или менее равномерным. Это необходимо для того, чтобы избежать прерывания цветовой линии.
  6. На следующем этапе делается искривление нарисованной линии. Для этого кисть прикладывается к поверхности так, чтобы она была сильно прижата у кончиков ворса.
  7. Линия ведётся в сторону и параллельно вращается вокруг своей оси на сто восемьдесят градусов.
  8. В конце оборотов давление на кисть смещается к основанию ворсинок, и повторяются все те же действия. В итоге образуется узор в виде волны.
  9. Далее, к узору добавляется угловатость. Для этого рисуется такая же волна, только в нижней части давление не переносится к основанию.
  10. Точно так же повторяется движение в обратном направлении. В итоге формируется лепесток, который используется для большинства цветков в гжельской росписи.
  11. Самыми сложными в технике теневого мазка являются капли. Они выполняются за счёт правильного поворота и расположения кисточки, а также быстрого снятия её с расписываемой поверхности. Для выполнения кисть ставится основанием в месте, где будет находиться центр капли.
  12. После этого кисть проворачивается вокруг своей оси и передвигается в нужную сторону. В это же время давление на предмет ослабевает и линия становится более тонкой.
  13. Когда она будет максимально тонкой, кисть резко снимается с поверхности.
  14. Те же самые действия выполняются и с другими каплями, которые должны быть расположены рядом с первой.
  15. В самом конце все нарисованные элементы собираются в единую композицию. Оба полукруга станут центром цветка, капли — обрамляющими лепестками, а линии — тычинками в серединке.

Совмещая все мелкие детали, можно нарисовать и другие изображения: гжель птицу, лошадку, или любое другое животное.

Такая роспись может быть использована для развития творческих способностей у детей дошкольного возраста. Со временем они смогут совершенствовать свою технику и создавать целые рисунки гжельской росписью. Раскраска для детей поможет разрабатывать мелкую моторику и научить аккуратности.

Гжельская роспись — особый вид искусства, который доступен каждому желающему. Достаточно закупить недорогие материалы, набраться терпения и начать учится. Если вы не остановитесь перед трудностями, то в один прекрасный день вы сделаете настоящий шедевр, которым сможете гордиться.

Originally posted 2022-04-18 13:32:29.

Гжель роспись для детей. Картинки, шаблоны, поэтапное рисование, история, узоры

Гжелью называют традиционную русскую роспись, которая в старину являлась одним из самых популярных видов народного промысла.

Сегодня рассматриваемый вид изобразительного искусства изучается отдельным курсом не только в специализированных художественных школах, но и во время общеразвивающих занятий с детьми младшего и среднего возраста. Чтобы научиться создавать гжельскую роспись, важно не только понимать основные этапы рабочего процесса, но и знать историю ее возникновения.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Гжель (роспись для детей может создаваться обычными красками на любой поверхности) – это название одного из регионов Подмосковья. Изначально в этой области территориально располагалось несколько деревень и поселков, жители которых были мастерами гончарного искусства. Именно поэтому первые гжельские росписи наносили на глину, добываемую в указанной местности. Первые упоминания о рассматриваемом виде изобразительного искусства датированы 14 веком (ориентировочно 1328 г.).

Его отличительной характеристикой является ограниченное использование цветов (1 оттенок на белоснежном фоне). На развитие народного промысла оказывал большое внимание спрос потребителей, так как на вырученные с продажи расписанной посуды деньги, гжельцы кормили свои семьи. Пика своего развития и популярности гжельская живопись достигла в 18 веке, когда с ее помощью начали украшать не только посуду и предметы декора жилых помещений, но и игрушки, статуэтки и памятные сувениры. В этот период роспись стали в основном наносить на фарфор и фаянс.

В начале 20 века наблюдается сдержанность в развитии гжельского промысла. Это связано с угнетением заводского производства из-за национализации предприятий советской властью. Активное восстановление рассматриваемого вида художественного искусства заново начинает набирать популярность только с конца 20 столетия.

Цветовая гамма гжельской росписи

Гжельская роспись изначально выполнялась исключительно синей краской (допускается использование оттенков). Именно такая черта этого вида художественного искусства делает его сложным для исполнения новичками даже в настоящее время. Создать красивый рисунок, используя ограниченное количества цветов колеров сможет далеко не каждый художник.

Основными цветами, используемыми мастерами в рамках гжельской росписи, являются:

  • белоснежный цвет (всегда используется в качестве фонового оттенка, так как не оттеняет контрастную краску, с помощью которой создается основной орнамент);
  • все оттенки синего цвета, наиболее популярными из которых являются насыщенный синий и бледно-голубой;
  • кобальтовый цвет (темный оттенок);
  • белый цвет краски (используется при зеркальной росписи, когда орнамент создается на синем фоне – наоборот, в сравнении с классической гжельской росписью);
  • золотой (современное нововведение художников, стремящихся с помощью благородного оттенка золота расставить акценты на собственноручно созданном изображении);
  • платиновый (используется редко, также для акцентирования внимания зрителя на конкретных деталях орнамента).

Мотивы и элементы

Гжель (роспись для детей будет проще освоить, если они уже будут владеть базовыми навыками изобразительного искусства), обладая ярко выраженными мотивами и характерными элементами орнамента, используется сегодня в украшении декора жилых или коммерческих помещений, игрушек и даже предметов одежды.

Наиболее характерными чертами этого вида росписи являются:

  • все элементы орнамента, вне зависимости от общей сложности изображения, прорисовываются от руки (изредка с использованием шаблонов);
  • строгое выполнение росписи на однотонном синем или белом фонах;
  • орнамент прорисовывается исключительно синим или белым цветом (в редких случаях допустимо использование золотого или платинового оттенка);
  • наличие четких и резких переходов цвета в прорисовке гжельского орнамента;
  • если в рамках одного орнамента подразумевается использование нескольких оттенков синего цвета, их последовательность должна быть максимально выдержана, несмотря на резкость переходов;
  • все элементы гжельской росписи, нанесенные на один предмет, должны представлять собой целостную композицию, выдержанную в одной тематике (например, если кружка расписана гжельскими цветами, то каждый элемент ее декора должен визуально напоминать бутоны растений или их стебли).

Классические элементы гжели:

  • растения (деревья, травы, цветы);
  • животные;
  • птицы;
  • орнамент (гжельские узоры располагают линиями);
  • многокомпонентные изображения с сюжетом.

Что нужно для создания узоров на бумаге?

В работе с детьми в абсолютном большинстве случаев традиционные инструменты для создания гжельской росписи (оксид кобальта, шпатели, реагенты и так далее) не используются из соображений безопасности. Юные художники учатся рисовать узоры в этом стиле на бумаге.

Для комфортного рабочего процесса ребенка необходимо снабдить:

  • плотными листами бумаги или белым картоном. Тонкие страницы под воздействием воды и краски деформируются, из-за чего внешний вид всей работы станет значительно хуже;
  • синяя и белая краски. Не рекомендуется давать ребенку больше цветов, чтобы четче сформировать у него представление о гжельской росписи. Для работы подойдет гуашь, масляные краски или насыщенная акварель;
  • кисти (рекомендуется предоставить ребенку 2-3 вида кистей, различающихся друг от друга толщиной);
  • палитра (понадобится юному художнику при смешивании цветов для получения необходимого оттенка синего);
  • емкость с водой;
  • кусок ткани из натуральных материалов (им можно не только вытирать руки, при возникновении такой необходимости, но и корректировать недавно нанесенное на рабочую плоскость изображение);
  • трафареты (особенно актуально, если росписи обучается ребенок младшего возраста, не имеющий навыков изобразительного искусства).

Техника росписи

Гжель (роспись для детей должна создаваться в соответствие с общепринятым алгоритмом) под этапами своего создания подразумевает последовательное нанесение на рабочую поверхность мазков краски так, чтобы интенсивность цвета постепенно изменялась от более светлого к темному (или наоборот). Движения кистью должны производиться от срединной части используемого листа бумаги к его краям.

При разъяснении юным художникам техники создания гжельских узоров рекомендуется обращать их внимание на:

  • насыщенность и ширину прорисовываемых с помощью кисти линий;
  • расположение ворса кисти на рабочей плоскости;
  • количество колера на кисточке.

Техника гжельской росписи традиционно выглядит так:

  1. В палитре смешать густые капли синего и белого цвета, после чего, как бы вытягивая кистью краску, растушевать полутона орнамента.
  2. Создать контур с помощью классических мазков, подразумевающих прорисовку линий перемещением кисти с краской в направлении, перпендикулярном положению ворсистой части рабочего инструмента.
  3. Детализировать изображение «волновыми» мазками, предполагающими чередование сильного и слабого нажатия на кисть, с ее последующим разворотом на 180 градусов у края рабочей плоскости.
  4. При необходимости, заполнить пустоты четкими точками, прорисовывать которые следует легким касанием кисти поверхности используемого листа бумаги.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров для детей

Чтобы ребенок смог самостоятельно придумывать гжельские узоры, ему следует освоить способы создания простейших видов орнамента.

Ситчик

Для создания такого узора ребенку понадобится кисточка с длинным тонким ворсом.

Рисовать ситчик рекомендуется так:

  1. Предварительно поместив небольшое количество краски на палитру, слегка смоченной в воде кисточкой набрать на кончик пигмент.
  2. С помощью точных легких касаний рабочей плоскости нарисовать несколько точек на рабочей плоскости, расположив их в горизонтальный или вертикальный ряд, на расстоянии 2-3 см друг от друга.
  3. Смыть остатки краски, после чего аналогичным способом набрать на кончик кисточки пигмент контрастного оттенка.
  4. Слегка касаясь поверхности листа, нарисовать вблизи проставленных точек полукруги, соединив их между собой в крайних точках.
  5. Очистить кисточку от остатков краски, а затем снова набрать пигмент того же оттенка, что и изображенные ранее полукруги.
  6. На расстоянии 0.5 – 1 см от мест соединения полукругов проставить необходимое количество точек, созданных легким касанием кистью бумаги. Плотность этих точек должна быть примерно вдвое меньше основных, нарисованных в п.2.
  7. Заполнить рабочую плоскость выбранным узором или, при желании, сочетать 2-3 типа орнаментов, при этом контролируя, чтобы они не пересекались между собой и были все выдержаны в одной тематике.

Китайский мазок

Китайский мазок считается более сложной техникой гжельского орнамента.

Создавать узоры с его помощью рекомендуется так:

  1. Поместить небольшое количество краски 2 оттенков на палитру, после чего на кисть с тонким длинным ворсом необходимо набрать каждый из колеров.
  2. Далее, определив наиболее удобную точку для дальнейшей прорисовки узора, поставить кисть на рабочую плоскость и не отрывать ее до полного исчезновения краски. Таким образом, будет создаваться плавная потеря насыщенности оттенка, что при подсыхании будет выглядеть максимально естественно.
  3. Когда краски на кисточке не останется, необходимо повторить п. 1 и п. 2, дорисовав, таким образом, гжельский орнамент до конца.

Мазок с тенью

Мазок с тенью считается разновидностью китайского мазка. Он предполагает наличие широкого диапазона оттенков базовых цветов, наносимых на рабочую плоскость круговыми разворотами толстой кисти.

Гжель роспись для детей, техника мазок с тенью.

Алгоритм создания орнамента таким образом выглядит так:

  1. Взять кисть, размером №8 (также подойдет для данной техники кисть №10), конец которой должен быть прямоугольным.
  2. Набрать на конец кисти краску так, чтобы у края ворса слой колера был плотнее, чем в середине.
  3. Разместить ворсовую часть кисти на рабочей плоскости, после чего, не отрывая рабочий инструмент от поверхности листа бумаги, изобразить необходимый элемент росписи.

Для удобства прорисовки рисунков мазками с тенью кисть следует держать 3 пальцами – большим, указательным и средним. В противном случае сила нажима на рабочий инструмент распределится некорректно, что негативно скажется на внешнем виде итогового изображения.

Как нарисовать эскизы в гжельской технике?

Гжель (роспись для детей можно создавать не только на бумаге, но и на пластмассовых или деревянных отполированных поверхностях) позволяет художнику украшать различные предметы бытового обихода не только стандартными орнаментами, но и многокомпонентными композициями с прослеживающейся сюжетной линией.

Цветы

Нарисовать цветы гжельской росписью (обычно используется в декоре посуды) можно несколькими способами:

Подарок для мамы своими руками. Подарок на день матери. Скрапбукинг вместе с детьми

2. Из угла сердца зеркально вывести 2 полукруга вправо и влево, в точности повторяющих силу изгиба друг друга. Крайние точки полукругов необходимо соединить в нижней и верхней части.

3. В области соединения сердца с полукругами изобразить небольшую окружность внутри фигуры.

4. Пространство между полукругами заполнить слегка изогнутыми линиями, соединив их между собой.

5. Справа и слева от контура основных фигуры в области соединения сердца и полукругов нарисовать еще по одному полукругу.

2. С помощью прорисовки дополнительных линий снизу от нижней полукруга, придать объемности контуру бутона цветка.

3. Под бутоном изобразить 2 плавно изогнутые линии, крайние точки которых должны быть выведены выше середины боковых граней бутона.

4. Из точки выхода линий, изображенных в п.3, вывести еще 2 полукруга, направив их вниз.

5. С помощью 2 прямых заполнить расстояние между линиями, созданными в п. 4.

Растения

Гжелью для детей также будет интересно создавать роспись с изображением растений, наиболее часто используемую в декоре кухонной утвари или предметов гардероба.

2. По всей длине линии с левой стороны изобразить плавно изогнутые штрихи, расположив их на расстоянии 1-2 см друг от друга.

2. Из сторон спиралей вывести еще 2-3 кривые, повторяющие изгибы основных линий.

3. У линии в нижней части рабочей плоскости, слева, изобразить насыщенные широкие штрихи.

4. Заполнить пространство в местах расхождения спиралей в противоположные стороны, нарисовав в этих участках 3 линии разного размера, выходящие из одной точки.

5. Из начальной точки основных черт вывести кривую, на конце которой дорисовать лист с помощью волнистой линии

Животные

Изображения животных, созданные в стиле гжельской росписи, наиболее часто используются для украшения предметов интерьера или одежды.

❤ 5 идей подарков маме, как сделать маме подарок своими руками. DIY

2. Внутри круга по приведенным выше алгоритмам изобразить контуры растений и цветов, оставив срединную часть фигуры белой.

7 Идей! Открытка на 8 марта своими руками | Как сделать открытку из бумаги �� Подарок Маме на 8 марта

3. Из нижней грани круга вывести вверх изогнутую линию, направив ее в левый верхний угол.

4. Продолжить линию полукругом, изогнутым вверх, направив его в правый верхний угол.

5. Заострить соединение, после чего продолжить контур, прорисовав, не отрывая кисть от листа бумаги, морду лисы и ее уши с помощью полукруга и 2 треугольников.

6. Вывести плавно изогнутую линию вниз к основанию круга.

7. Детализировать изображение, четче прорисовав лапы животного, а также ее глаза, нос и рот.

Птицы

Гжельная роспись с изображением птиц чаще всего используется для украшения посуды, кухонной утвари (например, разделочных досок) или предметов гардероба.

2. Справа и слева от основной фигуры, ближе к ее верхнему краю, изобразить кривые, одна из которых должна быть направлена вверх, а другая – вниз (крылья птицы).

3. Из середины боковых кривых вывести полукруги, крайние точки которых должны располагаться на основной линии.

Подарок Маме! 4 Идеи Подарка Своими Руками!

4. Верхнюю часть основной вертикали сделать более широкой, дорисовав вплотную небольшой полукруг (голова птицы).

5. По всей длине боковых кривых, вкруг полукругов, изобразить диагонали, внешний край которых должен быть толще края, расположенного вплотную к туловищу гжельской птицы (оперение птицы).

6. Снизу туловища дорисовать овалы, заостренные по краям (ноги птицы).

7. Из области между правым крылом и ногой птицы вывести плавно изогнутые линии, направленные хаотично, расположив их вплотную друг к другу (хвост птицы).

8. Детализировать изображение птицы, дорисовав на ее голове глаза, клюв и хохолок.

Сюжетные картинки

К созданию сюжетных картинок в стиле гжельного орнамента рекомендуется приступать только после того, как применение базовых навыков изобразительного искусства юным художником будет доведено до совершенства.

2. На указанном расстоянии нарисовать нескольких хаотично изогнутых линий, соединенных между собой, и образующих полукруг с изгибом вниз (волны).

3. По всей длине изображенных волн с обеих сторон нарисовать множество мелких точек, придающих объем изображению.

4. Над кривыми, отступив 3-4 см, изобразить полукруг, изогнутый вниз (дно корабля).

5. Соединить верхние точки полукруга волнистой линией (верхняя часть корабля).

6. Вплотную к верхней границе корабля нарисовать 3 небольших круга.

7. Над кругами с помощью плавно изогнутых в противоположные стороны линий изобразить паруса.

8. Справа и слева от нарисованного корабля изобразить по рыбе с помощью простейших геометрических фигур и прямых линий.

Как сделать трафарет для росписи под гжель?

Создавать трафареты для росписи любой поверхности под гжель можно по-разному, в зависимости от основного объекта.

Например, птицу следует делать так:

  1. Перенести небольшое количество краски на палитру, после чего с помощью специального шпателя размешать колер.
  2. Плоскую кисть (рекомендуется использовать восьмерку) окунуть в пигмент так, чтобы с одной стороны ворса слой краски был плотнее, чем на другой.
  3. Распределив краску по подушечке одного из пальцев ведущей руки, сделать им на рабочей плоскости мазок, в форме полукруга.
  4. Короткими мазками нарисовать крылья и контур туловища.
  5. Хвост дорисовать волнистыми линиями.
  6. Повторно обвести крылья, затемнив их контур.
  7. Детализировать изображение.
  8. Освежив уже подсохшие линии, наложить трафарет на необходимый объект, после чего, удалить бумагу, и доработать орнамент на беловой поверхности.

Гжель для детей будет интересна только в случае, если они ознакомлены с историей создания этой росписи. Осознавая многогранность этого вида творчества, юные художники быстрее освоят базовые алгоритмы создания простейших орнаментов, что позволит им приступить к самостоятельной разработке узоров, а также созданию сложных сюжетных картинок.

Видео о росписи гжель для детей

Роспись гжель для детей — рисунок розы:

Мастер-класс для педагогов «Изучение приёмов гжельской росписи. Роспись тарелочки в стиле «гжель»

Марянова Светлана
Мастер-класс для педагогов «Изучение приёмов гжельской росписи. Роспись тарелочки в стиле «гжель»

Cтруктурное подразделение «Детский сад комбинированного вида «Аленький цветочек» МБДОУ «Детский сад «Планета детства» комбинированного вида.

Мастер — класс для педагогов

«Изучение приёмов Гжельской росписи.

Роспись тарелочки в стиле Гжель».

Подготовила и провела воспитатель

1 квалификационной категории

Марянова Светлана Михайловна

Мастер-класс для педагогов «Изучение приёмов Гжельской росписи.

Роспись тарелочки в стиле Гжель».

Русский живописец Б. М. Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут «колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской)использует тридцать различных оттенков: от прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета.

Цель: формировать практические умения и навыки рисования гжельских узоров.

• познакомить педагогов с искусством гжельских мастеров;

• научиться приёму «мазок тенями»

• дать возможность почувствовать себя народным мастером.

• доска для лепки

• лист белой бумаги и лист с нарисованной тарелкой

• гуашь синего цвета

• кисти белка №3, №1

• баночка для воды

• предметы народного прикладного искусства «Гжель» (тарелки, солонки, чашки, чайники и т. д., открытки, репродукции

• оборудование для музыкального сопровождения

Как сделать цветы из бумаги без клея. Бумажные цветы своими руками. Оригами подарок маме на 8 марта

Ход работы

Сегодня наш мастер – класс посвящен гжельской росписи. Но для начала я вам расскажу не сказку, а быль.

Давным-давно это было. В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы, средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель. Жили там смелые и умные, добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый мастер своё умение показывать.Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота,разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо — сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса.

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

— Пожалуй самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы разбросаны по всей поверхности.

Какие розы и пионы

На чашках пишут мастера.

И сине-белые бутоны

Прекрасны нынче, как вчера!

— Используются завитки, дуги, сеточки, полоски, травинки, точки.

— Часто изображают сказочных животных и птиц. На больших изделиях нередко можно увидеть пейзаж.

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок “мазок на одну сторону” или “ мазок тенями”. В нем виден постепенный переход от светлого к темному. Именно этот мазок мы сегодня изучим.

А чтобы работа у вас ладилась, да спорилась, я включу вам музыку. Ведь музыка вдохновляет и располагает к творчеству.

Показывается техника выполнения «мазка тенями» и отрабатывается этот мазок на бумаге. После того как педагоги научились правильно выполнять мазок, им предлагается расписать тарелку в стиле «Гжель»

Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

Потрудились все на славу. На этом наш мастер – класс закончен, спасибо за внимание.

Детский мастер-класс по рисованию «Подарок в стиле Городецкой росписи» с детьми дошкольного возраста Цель мастер-класса: создать условия для закрепления знаний о городецкой росписи у детей дошкольного возраста. Задачи: 1. Познакомить с историей.

Фотоотчет о продуктивной деятельности в стиле гжельской декоративной росписи «Петушок» Здравствуйте гости, заглянувшие на нашу страничку! Прошлая неделя была посвящена гжельским мастерам декоративной росписи. Ребята трудились.

Фотоотчет об изобразительной деятельности детей «Роспись тарелочки мотивом «гжель» Цель: учить вырисовывать элементы гжельской росписи, учить детей расписывать тарелочку по мотивам гжельских узоров Оборудование и материалы:.

Фотозарисовка «По мотивам гжельской росписи» Тема дистанционного обучения этой недели — «Народные промыслы». Тема большая, многогранная и интересная. Россия всегда славилась и славится.

Конспект НОД по декоративному рисованию «Роспись силуэтов посуды по мотивам гжельской росписи» в старшей группе Конспект НОД по декоративному рисованию «Роспись силуэтов посуды по мотивам гжельской росписи» в старшей группе. Программное содержание.

Конспект занятия по изобразительной деятельности «Роспись тарелочки мотивом «гжель» Цель: учить вырисовывать элементы гжельской росписи, учить детей расписывать тарелочку по мотивам гжельских узоров Образовательные:.

Мастер-класс по аппликации с элементами узора гжельской росписи «Чашка с блюдцем» (старшая группа) Цель: Познание: продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами; на примере гжельских мастеров. Закрепить знание детей о посуде.

Мастер-класс «Городецкая роспись. Эскиз росписи в городецкой технике» Расписывать мы будем деревянную лопатку (если нет лопатки, можно взять разделочную доску или сделать заготовку из плотного листа акварельной.

Декор гжель своими руками

Декор жестяной банки «ГЖЕЛЬ»

Здравствуйте! Хочу поделиться идеей по декорированию жестяной банки из под кофе, которая найдется у каждой хозяйки на кухне, пускай даже другой формы, это совсем не важно. Я сама очень люблю «ГЖЕЛЬ» и решила пополнить свою коллекцию очень симпотичными банками, которые очень подойдут для хранения сыпучих продуктов.

Хорошая идея для любителей ГЖЕЛИ.

Вид творчества: декорирование, декупаж.

Время работы: 1 день

Сложность: 2

Материалы:

1. Жестяная банка из под кофе.

2. Акриловый лак (глянцевый).

Что Подарить Маме? 5 Подарков Своими Руками!

3. Акриловые краски (белая, голубая, синяя).

4. Декоративные наклейки.

5. Акриловый контур (белый).

6. Губка (для грунтовки).

7. Наждачная бумага.

Мелкой наждачной бумагой шкурим всю поверхность банки и крышки, потом протираем все спиртосодержащим раствором, для обезжиривания поверхности (жидкость для снятия лака, спирт, водка).

Грунтуем всю поверхность белой акриловой краской в несколько слоев, у меня здесь три слоя, т.к. просвечивались надписи с оригинала баночки.

Еще раз красим все финишным слоем белой краски всю поверхность. Внизу и в верху делаем окантовку голубой краской.

Для декорирования я использую наклейки фирмы Dekoretto.

Подбираем подходящий по размеру мотив и наклеиваем на поверхность. Со всех сторон где Вы задумали.

Покрываем все акриловым лаком (глянцевый). У меня 8 слоев лака, т.к. наклейки толстые, по сравнению с салфетками для декупажа. Между каждым слоем, после просушки шкурим наждачной бумагой (мелкой), тем самым делая поверхность идеально гладкой.

Ромашка подарок маме на 8 марта | Объемные аппликации | Поделки с детьми

Акриловым контуром (белого цвета) прорисовываем некоторые детали наклеек. И еще раз покрываем финишным слоем лака.

В итоге получается вот такой результат.

Добавляю еще фото нескольких работ, сделанных этим методом. Все эти вещи б/у, послужившие на кухне очень приличное время, кроме чайного домика. Теперь это симпотичный набор в одном стиле, с минимумом финансовых затрат и времени.

Чайный домик и подставка для бумажных полотенец.

Подставка для ножей и банка из стекла.

Полочка для специй и набор столовых приборов.

Роспись в стиле Гжель на примере варежки и шара

Всегда восхищалась истинными мастерами Гжели. Хотелось хоть чуть-чуть прикоснуться к этому волшебному искусству. На практике это гораздо сложнее, чем кажется, но попробовать очень хочется. Давайте пробовать вместе? Создадим ёлочные игрушки на примере шарика и варежки.

Для первого этапа (подготовительного) нам потребуется:

Так выглядят шарик после первого слоя грунта и варежка после двух слоёв грунта.

7. Не забываем после просушки покрыть грунтом торцы.

Финальное фото первого этапа.

Как сделать коробку из бумаги без клея. ОРИГАМИ коробочка. Бумажные поделки своими руками для детей

Время на первый этап с использованием фена около 40 минут.

Для второго этапа (более творческого) нам потребуется:

Берем лист бумаги и обводим контуры наших заготовок. Кладем перед собой гжельские мотивы «розочка» (для варежки) и «пион» (для шарика), переносим их для начала на наши «бумажные» заготовки.

Затем перенесем основные контуры на деревянные заготовки. Делаем это очень легкими линиями для того, чтобы впоследствии карандаш не был виден.

А теперь срочно освоим принцип двух красок:

— кладем на палитру слева белила, разбавим их разбавителем до консистенции жидкой сметаны;

— через промежуток от белил кладем небольшое количество синей краски;

— большую кисть ставим перпендикулярно палитре и веерно набираем белую краску, слегка цепляя синюю;

— пробуем провести линию. Получится примерно так:

Теперь попробуем сделать скругленный мазок, для этого круглую большую кисть плавно опускаем и поднимаем в небольшом движении, — мы получаем «лепесток».

Если линию удлинить — получится листок.

Для варежки нам потребуется плоская кисть. Движения будут круговые с небольшим нажимом. Мазки будут скругленные.

Если взять среднюю круглую кисть, набрать на нее синюю краску и делать мазки, каждый раз опуская и поднимая кисть, — получатся тонкие мазки для изображения стебелька или колоска.

Вот этими мазками будем творить наши мотивы — цветки, листочки, колоски.

Как сделать сердце из бумаги своими руками. Подарок маме. Поделка.

Этот этап сложный и экспериментальный, поэтому не жалеем бумаги. Получаться будет каждый раз по-разному и у всех по-разному, главное чтобы нравился процесс. И не забываем каждый раз промывать и промокать кисти о салфетки, чтобы не было грязи.

Порядок нанесения мазков.

Наносим мазки в таком порядке:

Для цветка «розочка» (варежка):

Для «пиона» (на шаре) наоборот:

Оригинальный подарок маме своими руками. Мастер- класс воскресная школа

— лепестки от крупных к мелким.

Когда мы освоили мотивы на бумаге — перенесем их на деревянные заготовки.

После просушки золотым контуром делаем тонкие капли-полоски и складываем из них колосок.

Затем нанесем на палец немного блестящего геля и фрагментами добавим нашим игрушкам снежный вид. Этим же гелем —контуром покроем погуще все торцы (когда игрушки будут вращаться — они будут переливаться).

Повесим их не совсем привычным способом: возьмем нитки Ирис, сделаем по 2 петли — одну в ушке игрушек, другую большую, чтобы для ветки ёлки хватило.

И вот — немного волшебства и игрушки вращаются от малейшего дуновения ветра на радость всем!

Весенние поделки. Аппликация из цветной бумаги для детей. Открытка в подарок маме.

Сувенир на Новый Год или украшение для кухни готово!

И наконец, украшение для любимой ёлки!

Буду очень рада, если вам понравилось и было полезно. Всем творческого Нового Года!

И вновь продолжается Гжель: традиционная роспись на неожиданных предметах

Пожалуй, трудно найти человека, который бы хоть раз не слышал о гжельской росписи, о так называемом «бело-голубом чуде». Само слово «гжель» сегодня очень популярно. С ним ассоциируется красота, нежность, сказка, изящество. Каждое изделие гжели, выполненное мастерами — настоящее произведение искусства.

Из глубины веков до наших дней,
Старанием мастеров умелых,
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.

Весеннее украсят утро
Чудесной гжели нежные букеты,
И легким ветерком как будто,
На нас подует жарким летом.
Порой осенней в ярких красках
Природы милого творенья,
К нам гжель приходит снежной сказкой,
Зимы, предвидя приближение.
Ну а зимой, холодной, вьюжной,
Согреет нас огнем камин,
В котором, жаркий пламень дружит
С узором сине-голубым.

Сама я, как и многие из вас, гжель очень люблю и активно использую её мотивы в своём творчестве. Однако, мне стало интересно, как сейчас живётся матушке-Гжели, насколько актуален стиль этой росписи в современном мире. Посвятив своему маленькому «расследованию» несколько вечеров, я была удивлена, восхищена и даже немного шокирована (в хорошем смысле), чем с нетерпением спешу с вами поделиться, дорогие друзья!

В данной публикации мне хотелось бы сделать акцент не на обычные изделия в стиле гжель (посуда, статуэтки), а на те предметы и вещи, которым эта роспись придала новое звучание, оригинальность; привести неожиданные и непредсказуемые примеры, когда казалось бы, гжель и предмет абсолютно несовместимы.

Сумочки, косметички, кошельки в стиле гжель — нарядно и очень красиво! Такие аксессуары украсят гардероб любой модницы!

Обувь, украшенная узорами гжели — выглядит оригинально и необычно!

А как прекрасны и загадочны наряды, на которых распустились чудесные синие и голубые цветы!

Мотивы гжели активно используются в концертных нарядах:

И даже в макияже и нейл-дизайне!

Красиво, нарядно и нежно смотрятся украшения в стиле гжель (серьги, кулоны, часы).

3д Открытка на День Рождения своими руками �� Как сделать Подарок Маме из бумаги с цветами внутри?

В концепции данной стилистики создают целые интерьеры! Кухни, спальни, гостиные. Свежо, гармонично и оригинально!

Расписные самовары в стиле гжель, конечно, не диковинка, но предлагаю лишний раз полюбоваться изумительными сине-голубыми узорами!

А эти чудесные игрушки, которые украшают гжельские мотивы? Куколки подобны Снегурочкам (или Снежным королевам) в роскошных нарядах цвета небесной синевы!

Милые, забавные мишки.

Невозможно обойти вниманием и расписные ёлочные украшения.

Следующие примеры царствования гжели в современном мире, возможно, вас удивят (как и меня).

Обычные вещи, которыми мы пользуемся каждый день, волшебница гжель преобразила и украсила. Стиральная машина в фантазийных синих розах? Почему бы и нет!

Корпус мобильного телефона, шахматы, флэшка — и они поддались колдовским чарам гжельской росписи!

Автомат в стиле гжель?! Бывает и такое. Всё-таки, мастерам народных промыслов фантазии не занимать ��

Переходим к более «масштабным» примерам. Современные автомобили в голубых завитушках гжельской росписи. Ну что тут добавить. Красота!

Но оказывается, чудесные узоры гжели можно не только созерцать, их можно попробовать на вкус! Торты в голубых расписных кружевах сладкой глазури — прекрасные произведения кулинарного искусства!

А как вам идея свадьбы в стиле гжель?

Изумительной красоты свадебное платье! Изящное, воздушное!

И мужские аксессуары гардероба:

Гжель не только прижилась в течение этих столетий. Она прочно вошла в нашу жизнь. Сине-голубые узоры и цветы распускаются то тут, то там, радуя нас и восхищая своей самобытностью, красотой и гармонией.

Делаем подарок маме вместе с детьми. Расписываем декоративную плитку в стиле Гжель

Октябрь урожайный месяц на дни рождения! Знаю не понаслышке, у самой в семье три дня рождения, включая мой!Поэтому, выношу на ваше внимание мастер-класс «Сделать подарок маме вместе с ребенком»! Можно, конечно, не только маме, но и бабушке, подруге, можно и без ребенка, если его нет, самим — как вы пожелаете! ��

Эта роспись самый простой способ получить расписную керамическую или фарфоровую плитку своими руками, остальные способы требуют печей, обжига и так далее. Итак.

Для работы понадобится:

— синяя акриловая краска;

— кисти-белка №5,6 для мазков;

— тонкая кисточка для графики №1;

Подготовка рабочего места. Для краски нам понадобится палитра. Палитрой может быть стеклышко или обычная белая тарелка. После работы тарелку можно тщательно помыть, чтобы очистить ее от краски. На палитре не должно быть много краски, так как акрил быстро сохнет и краску нужно обновлять. Если у вас что-то не получается, то краску можно удалить кусочком ваты или влажной губкой. Перед работой плитку нужно помыть водой и насухо вытереть. Плитка может быть обычная строительная белая (при желании плитку можно заменить заготовкой из папье-маше или деревянной заготовкой, в таком случае вам нужно будет посмотреть мастер-классы по технике росписи по дереву).

Нанесение росписи.
Роспись в стиле гжель выполняется в традиционной технике гжельского мазка — мазок с тенью.
Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков.
Мазок с тенями — это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета.
Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти — к краю ее должно быть больше, а к середине меньше.
Влажной кисточкой наносим краску на один край кисточки. Воды на кисточке должно быть мало, краска на палитре не должна высыхать!

Возьмем карандаш и нанесем на плитку контуры нашего рисунка.

*Важно: на кисточке не должно быть много воды (кисть должна быть полусухая), так как плитка не впитывает воду после нанесения каждого мазка, надо дать ему немного подсохнуть. Меры предосторожности и советы по выполнению. Работа с плиткой требует осторожности и аккуратности.

1 шаг. Сначала нарисуем большой кистью серцевину цветочков, затем вазу. Можно, для начала, потренироваться на бумаге!

Дальше нарисуем стол.

2 шаг. Нарисуем лепестки цветам, ведя мазки сверху вниз, к середине. Нарисуем мазками листочки у цветов.

Нарисуем точки вокруг и в середине цветочков.

Берем тонкую кисть для графики №0 или №1. Нарисуем на листочках тонкой кисточкой прожилки.

Добавим графических линий в вазу. Соеденим наши точки, нарисуем веточки и графику вокруг наших цветов.

Дальше идет завершающий этап работы.

Возмем капельную кисть №4 или №3, кончик кисти должен быть острым, тогда получится капелька.

Рисуем веточки — капельку ставим от центра к краю.

Добавим три капельки в серцевину центрального цветка. Нарисуем по краю окантовку нашей плитки.

Можно убрать наше рабочее место, помыть палитру и кисти!

При желании такой рисунок можно использовать для росписи деревянной доски! Дальше уже ваша фантазия и желание!

Делаем на длинных перчатках декор под гжель

Предлагаю вашему вниманию мой первый мастер-класс �� Будем декорировать длинные женские перчатки узором под гжель при помощи бисера и стразов. Хочу вас убедить, что гжель — это не только старина, народное творчество и сувениры, но и современный модный тренд. Это свежо, интересно и необычно!

Итак, нам понадобятся:

1. Пара длинных перчаток;

3. Клей Момент «Кристалл»;

Букет цветов из салфеток. Подарок маме на день рождения маме своими руками. Поделки.

6. Стразы овальной формы 14х10мм и Sphinx Eye 15х4мм (глаз Сфинкса в переводе);

7. Мононить, вощеная нить, игла;

8. Граненные хрустальные бусины 4мм, 8 мм;

9. Бисер 8/0, 10/0, 14/0 синих оттенков;

12. Хорошее настроение!

Итак, темой нам послужит старинный узор гжель.

Для начала определимся с тем, как расположим орнамент: можно заполнить только манжету или разместить узор только на том, месте, где обычно располагается браслет или часы. Вариантов масса!

Наш вариант — декорируем всю тыльную сторону платка.

Для справки: перчатки состоят из трех основных частей (стрелок, напалка и платка, а расширенная верхняя часть платка называется манжетой).

Можно весь узор вышить сразу на самих перчатках, но это во-первых неудобно из-за того, что они весьма узкие и длинные, во-вторых, непрактично, так как они еще и трикотажные, и вышивка может деформироваться в процессе носки. Поэтому по максимуму элементов лучше сделать отдельными, а затем уже их нашить на изделие.

Весенние поделки из цветной бумаги. Цветы в подарок маме своими руками. Букет. 1, 2, 3, 4 класс

Самый крупный и красивый элемент в узоре — это розан. Для того, чтобы перенести его изображение на фетр, можно воспользоваться заготовкой в конце мастер-класса или как я по-школьному через стекло скопировала изображение с распечатки и затем его вырезала.

Для того, чтобы гжельская роза получилась объемной, мы для трех внутренних лепестков вырезаем еще такие же лепестки, но на 1-2 мм меньше изначальных. А для самого внутреннего делаем и третий лепесток — уже самый маленький. Кстати, большой аккуратности эти мелкие лепестки не требуют, все неровные края скроются бисером, который ляжет поверх них.

После этого собираем наши пирамидки из лепестков при помощи клея момента и пинцета. Тут же приклеиваем и центральный кристалл овальной формы.

После высыхания клея пришиваем через отверстия в цапах кристалл к нашему фетру.

И начинаем вырисовывать наши лепестки. Для этого используем бисер разных оттенков, создавая эффект «мазка тенями» (в данном случае более темные тона ближе к краям, а по центру самые светлые). Выводим иглу в край лепестка, нанизываем необходимое количество бисеринок и продеваем иглу в противоположный край лепестка. Количество бисерин зависит от того, насколько вытянутой и выпуклой получается фигура.

Главный секрет гжели — это мазки, правильное соотношение синего и белого (сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба»). Кроме того, каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Первые мазки самые сочные, но по мере удаления от центра они светлеют.

Так и у нас, кроме того, что идет переход цвета от краев к середине лепестков, мы еще делаем светлее каждую следующую пару лепестков. Так для первой пары мы использовали бисер оттенков 1-3, для второй — 3-5, третьей — 4-6, четвертой — 6-7.

Осталось добавить по узким краям стразов граненные бусины и бисер 8/0.

Аналогично выполняем и листики для нашего орнамента.

Листочек 1

Шаг 1: вырезаем шаблон из бумаги, обводим его на фетре, приклеиваем на него для объема кусочки фетра по бокам от средней линии.

Шаг 2: выводим иглу в точке 1, набираем нужной длины прожилку листочка (цвет №1) и иглу выводим в точке 2, затем начинаем прикреплять нашу дугу, для этого выводим нить с одного бока от нее между бисеринками, накрываем нитью сверху и прокалываем с другого бока (т.е. точки 3-4 и т.д.). Шаг между такими закрепами может быть 3-4 бисеринки.

Шаг 3-4: делаем аналогично лепесткам у розана (шаг 3 — цвет бисера №4-6, шаг 4 — цвет № 2-3).

Листочек 2

Для других листиков отлично подошли кристаллы Sphinx Eye 15х4мм (глаз Сфинкса).

Шаг 1: аналогично предыдущему листочку обвели карандашом шаблон на фетре.

Шаг 2: приклеили кристалл в цапах, дождались когда клей подсох, пришили для пущей надежности.

Шаг 3: выводим иглу с боку от линии симметрии кристалла в точке 1, набираем нужной длины нить с бисером (у меня разноколиберный 8/0, он как нельзя лучше здесь подходит, можно «поиграться» с объемом этой нити) и прокалываем в точке 2 так, чтобы последняя бисеринка заняла место на уголке кристалла. Затем с обратной стороны этой бисеринки в точке 3 выводим нить, пропускаем ее через эту бисерину, нанизываем на иглу вторую сторону и прокалываем фетр в точке 4. Делаем закрепки этих двух линий, как у прожилки листочка №1.

Как сделать цветы из бумаги своими руками. Тюльпаны маме. Весенние поделки

Шаг 4: аналогично лепесткам розана заполняем все оставшееся свободное пространство (цвет бисера №3-4).

Листочек 3

Еще один вариант листочка.

Шаг 1-2-3: аналогично предыдущему листику. За исключением того, что на 3-м шаге добавляем граненные бусины.

Шаг 4: вспоминаем, как мы делали закрепки, и повторяем это же, только добавляя по 4 бисерины. То есть, выводим нить сбоку от нити с бусинами и бисером между двумя бусинами, нанизываем 4 бисеринки и прокалываем фетр с другого бока опять между этими бусинами. Цвет бисера для закрепок слева-направо №3, №4, №5, №5, №4, №3.

В нашем случае очень похожа на листок, только округлой формы. И в самой вершине мы добавили одну крупную бусину и две небольшие по 4мм по бокам от нее.

Вырезаем по контуру все наши заготовки. Отступаем по 1 мм. Он нам потом пригодится.

Теперь размещаем наши заготовки на перчатках и пришиваем по контуру фетра. Советую так размещать крупные элементы: 1) не попадать на места образования складок (сгиб локтя, кисти), т.к. вышивка на фетре получается достаточно жесткой; 2) отступить от самого верха манжеты, т.к. за это место обычно тянут перчатку в процессе надевания).

У нас осталось место между пришитым контуром и вышивкой. Заполняем это пространство еще одним рядом, набирая на нить по 5-7 бисерин.

Итак, основная часть работы сделана.

Осталось соединить все элементы стебельками и веточками.

Шаг 1: стебли вышиваем дорожкой бисера (как шаг 2 у листика №1). Шаг 2: пришиваем листики на веточку. Для этого нарезаем нужной длины (от 1см до 5 см) атласные ленты, обрабатываем края огнем, с помощью клея соединяем кончики. Шаг 3-4: прикрываем место, где видны наши стежки еще 1-2 нитью бисера или бусин. Прикрепляем их аналогично шагу 1.

В левом столбце продемонстрировано как можно пофантазировать с цветом и толщиной лент. Пространство между листиками можно заполнить бусинами и т.д.

К слову сказать, сейчас фирменным цветом гжельской росписи считается сине-голубая гамма. Художники в живописном цеху имеют дело с серой гаммой, синий цвет проявляется уже после обжига.

А раньше древнерусскую гжель (майолику) расписывали «пятицветкой» — белая эмаль (основа), зелёная (соли меди), желтая (соли сурьмы), вишнёвая (соли марганца), синяя (соли кобальта). Неизменной осталась лишь основа — белый фон.

Поэтому нестрашно, что в нашем случае фоном послужил черный трикотаж. Все течет, все изменяется.

Итак, вот что у нас получилось.

Такие перчатки с традиционным сине-голубым узором красивы само по себе, в большом количестве аксессуаров не нуждаются. Поэтому решить, с чем носить такие модели, будет несложно �� Они будут уместны как на вечерних, так и на дневных мероприятиях. Это весьма женственно и романтично!

Буду рада, если вам был полезен этот мастер-класс. Творите, создавайте что-то новое и носите с удовольствием!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Вышивайка: все виды рукоделия